ALAT MUSIK YANG TERMASUK KEYBOARD

Keyboard => Alat Musik Yang Memiliki Tuts

Ciri-ciri alat musik keyboard yang utama yaitu memiliki tuts / papan nada. Cara memainkannya yaitu dengan menekan tuts pada papan-papan nada tersebut.

Berikut ini adalah jenis alat musik yang memiliki tuts:
- Piano akustik => Suara Paino akustik berasal dari senar yang berbunyi ketika jari-jari tangan menekan tuts pada papan nada. Piano akustik memiliki suara yang alami karena tidak menggunakan listrik untuk memainkannya.
- Piano digital => Piano digital memiliki tuts yang menyerupai piano dan jumlah oktafnya sama dengan piano akustik, dimainkan dengan menggunakan listrik
- Electone => Dimainkan dengan menggunakan listrik, terdiri dari 2 susun keyboard / papan nada dan memiliki pedal bass yang banyak.
- Organ => Suara yang dihasilkan berasal dari pipa-pipa panjang dengan mekanika yang sudah diatur ia akan berbunyi ketika jari menekan tuts maka pipa-pipa tersebut terbuka dan mengeluarkan suara.
- Pianika => Dimainkan dengan cara ditiup.
- Akordion

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

KURSUS KIBORD

Kursus Belajar Kibord

Bermain kibord pasti menyenangkan apalagi anda hobi bernyanyi maka bermain kibord sambil bernyanyi pasti menyenangkan. Bagaimanakah caranya agar mahir bermain kibord? Caranya adalah anda harus belajar, bisa dengan belajar otodidak atau mencari sekolah musik yang menyediakan kursus kibord atau bisa juga mencari guru privat kursus kibord.

Banyak tipe/merek kibord yang dijual dipasaran, tanyakanlah atau konsultasikan ke guru kursus kibord anda instrument kibord seperti apakah yang sesuai dengan kebutuhan anda. Beberapa merek tipe kibord tertentu cocok untuk pemula, sementara merek lainnya ada yang diperuntukkan untuk profesional. Juga fitur-fitur pada kibord berbeda-beda. Ada kibord yang sangat cocok untuk organ tunggal dan ada juga kibord yang cocoknya untuk band panggung.

Apa yang anda pelajari dalam kursus kibord?
Anda akan diajarkan memainkan kibord dengan posisi penjarian yang baik dan benar, anda akan diajarkan membaca notasi balok, memainkan chord dan aplikasinya pada lagu, dan lain-lain.

Berapa biaya kursus kibord?
Biaya kursus kibord disekolah musik berkisar Rp250.000 s/d Rp400.000 per-bulan. Sementara kursus kibord memanggil guru privat datang ke rumah, biayanya lebih tinggi, kisarannya Rp 500.000 s/d Rp1.000.000 per-bulan.

Berapa lama anda bisa mahir bermain kibord?
Tergantung ketekunan dan kegigihan anda dalam belajar kibord. Pada kursus kibord anda akan diberikan PR yang harus anda latih diluar jadwal kursus kibord tersebut. Semakin sering anda latihan maka semakin cepat kemajuannya.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

PENGERTIAN KEYBOARD

Keyboard / Organ Tunggal

Keyboard berasal dari kata key yang berarti kunci. Sedangkan board berarti papan. Keyboard artinya alat musik yang terdiri dari sekumpulan tuts pada sebuah bidang yang mirip papan (board).

Ciri-ciri alat musik keyboard:
- Umumnya memiliki tuts 5 oktaf., pada beberapa tipe dan merek tertentu ada yang lebih dari 5 oktaf.
- Pengoperasiannya harus menggunakan listrik.
- Memiliki berbagai macam suara mulai dari suara piano, flute, gitar, drum dan lain-lain.
- Dilengkapi dengan berbagai fasilitas dan fitur-fitur seperti style (musik iringan), karaoke, fitur untuk merekam dan lain-lain.

Keyboard dimainkan dengan menggunakan sepuluh jari yang dimainkan pada tuts sesuai nada-nada di dalam lagu yang dimainkannya. Melodi lagu dimainkan dengan jari tangan kanan sementara chord untuk mengiringi lagu dimainkan dengan jari-jari tangan kiri.

Organ tunggal atau keyboard pada masa sekarang ini sudah menjadi alat musik yang banyak digunakan orang dan sudah memasyarakat. Banyak tempat hiburan atau pada acara perayaan tertentu yang menggunakan keyboard sebagai alat musik utama untuk mengiringi penyanyi.

Keyboard digemari banyak orang karena memliki keistimewaan salah satunya dapat menghasilkan berbagai jenis suara alat musik. Dengan bermain keyboard, dapat menghasilkan musik yang menyerupai grup band. Di Indonesia sering masyarakat menyebutnya sebagai organ tunggal. Sementara di Luar negeri alat musik keyboard disebut sebagai one man band.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

BELAJAR KEYBOARD

Persiapan Belajar Keyboard

Mungkin anda sering mendengar organ tunggalan di resepsi pernikahan atau acara-acara hiburan. Mereka para pemain organ tunggal dapat memainkan keyboard dengan mahirnya. Apakah mudah mempelajari alat musik keyboard? Jawabannya bisa mudah bisa juga tidak. Kalau anda tekun belajar dan latihan pasti kemajuannya cepat.

Sebelum merencanakan belajar keyboard carilah keyboard yang sesuai dengan keinginan dan kebutuhan anda tentunya disesuaikan dengan dana yang anda sanggupi. Diantara banyak merek yang biasa digunakan yaitu merek Yamaha (PSR), Roland dan Casio.

Perlu anda ketahui bahwa belajar keyboard berbeda dengan belajar piano. Kalau belajar piano tangan kanan bermain melodi dan tangan kirinya sebagai pengiring melodi, pastinya lebih sulit dibandingkan belajar keyboard. Sementara dalam bermain keyboard, tangan kiri memainkan chord dan tangan kanan sebagai melodi.

Selain chord, penguasaan fitur-fitur yang terdapat pada keyboard juga perlu dikuasai seperti style, intro, ending, fill, sound, tempo dan lain-lain. Anda harus bisa mengetahui style musik mana saja yang cocok untuk sebuah lagu yang ingin anda mainkan.

Anda bisa saja belajar kibord dengan otodidak, kalau ingin lebih terarah belajar nya, silahkan cari guru keyboard yang dapat menuntun anda agar menjadi mahir bermain keyboard. Kisaran biaya belajar keyboard disekolah musik Rp250.000 s/d Rp400.000 sebulannya. Sementara kalau ingin privat guru datang kerumah maka biayanya lebih tinggi lagi sekitar Rp400.000 s/d Rp1.000.000 per-bulannya.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MENJADI MUSISI

Memulai Karir Menjadi Musisi

Ada ucapan: "Musisi harus menerima penghinaan". Mungkin bagi calon musisi yang baru memulai langkah awal sulit untuk mengerti dan memahaminya. Bagi mereka-mereka yang telah sukses akan membenarkan ucapan tersebut.

Pada tahap awal karier akan terasa sangat berat karena pada masa ini penuh derita yang bisa membuat kita lebih mengenal diri apakah tahan banting atau tidak. Perlu berlatih keterampilan tersendiri untuk menulis, berlatih, dan merekam musik sambil berupaya mempelajari aspek bisnis musik.

Tentukan apa yang ingin dicapai dari bermain musik. Apakah ingin menjadikan musik sebagai jalan hidup? atau sebagai pengisi waktu luang saja? Lalu tanyakan pada diri sendiri berapa banyak waktu yang sanggup dikorbankan untuk mencapai tujuan itu. Jawablah pertanyaan tersebut dengan kejujuran karena banyak musisi yang dikemudian hari menjadi kacau akibat gaya hidup mereka karena menyimpang dari tujuan mereka semula.

Beberapa langkah awal untuk berkarir menjadi musisi:
1. Ciptakan musik sendiri
2. Cobalah mencari kesempatan manggung di acara pesta, festival atau kafe. Acara-acara tersebut merupakan batu loncatan yang baik untuk memperbaiki kemampuan bermusik sekaligus belajar membaca respon penonton.

Kalau sudah menjadi anggota band dan sudah sering tampil di panggung maka banyak-banyaklah bergaul dengan anggota band lain, mengenal, berbicara dan tukar-menukar informasi dengan kalangan pemusik. Dengan banyak pengalaman manggung di pesta sekolah dan pesta anak muda atau menjadi band pembuka grup-grup musik yang sudah lebih dulu terkenal akan memudahkan seseorang "menemukan" grup band anda. Artinya semakin sering penampilan semakin besar peluang untuk sukses.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

SUKSES DI BISNIS MUSIK

Kisah Kesuksesan David Ellefson

David Ellefson memulai karier musiknya di usia tiga belas tahun. Ia adalah basist Megadeth, grup heavy metal. Ellefson telah menjadi musisi profesional dalam bisnis musik melalui sesi rekaman, pengalaman konser kelilingnya, dan pembuatan video musik. Ellefson bersama anggota Megadeth lainnya telah memperoleh lima nominasi Grammy.

Banyak orang mencoba menjadi musisi profesional, Effelson beruntung berhasil meraih kesuksesan dalam kariernya. Perjalanannya telah membawanya dari klub-klub kecil di Midwest menuju studio-studio rekaman terbaik dan arena-arena konser terbesar di dunia. Pengalaman tersebut menjadi pelajaran yang terbaik untuknya. Ia banyak belajar mengenai musik dan bisnis musik melalui pengalamannya itu. Kedua hal tersebut tidak ada habisnya untuk ditekuni sehingga membuat David Ellefson terus mengasah kemampuan untuk semakin sukses dalam berkarir di bisnis musik.

Unsur terpenting dalam mencapai sukses adalah akal sehat dan ketekunan. Sukses itu datangnya kepada mereka yang sungguh-sungguh dalam menekuni dan mencintai pekerjaannya. Sewaktu Ellefson menginjak masa-masa SMA ia dicemooh banyak orang karena cita-citanya ingin mencari nafkah di musik. Siapa sangka kini ia malah sukses di bisnis musik? Intinya adalah kesungguhan dan ketekunan.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

AKUSTIK

ARTI AKUSTIK

Akustik merupakan salah satu cabang fisika yang mempelajari suara, getaran dan sifat-sifatnya serta aplikasinya dalam kehidupan sehari-hari. Ilmu akustik masih terus berkembang dan masih membutuhkan banyak eksperimen. Sampai sekarang, masih banyak cabang-cabang akustik yang belum mempunyai standar dan masih berupa hipotesis.

Cabang-cabang akustik diantaranya adalah laser acoustics, noise control, physical acoustics, physiological acoustics, vibration, speech communication, engineering acoustics, underwater acoustics, architectural acoustics, dan lain-lain.


Arti Suara

Akustik berhubungan dengan suara. Definisi suara yaitu perubahan tekanan pada atmosfer udara yang disebabkan oleh suatu getaran atau bisa dikatakan suara merupakan gangguan terhadap suatu medium yang dapat menimbulkan sensasi pendengaran di dalam telinga.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

TEMPO MUSIK

TEMPO PADA LAGU

Tempo adalah cepat lambatnya suatu lagu. Tempo diukur dalam satuan BPM (Beat Per Minute). Contoh dalam sebuah lagu temponya 60, artinya dalam 1 menit ada 60 ketuk. Kalau temponya 100 berarti dalam 1 menit ada 100 ketuk.

Berikut adalah istilah-istilah tempo lagu yang paling sering ditemukan pada partitur lagu:
- Largo = sangat lambat (40-60 bpm)
- Adagio = lambat (66-76 bpm)
- Andante = lambat seperti berjalan kaki, lebih cepat dari adagio (76-85 bpm)
- Moderato = sedang (90-100 bpm)
- Allegretto = agak cepat, lebih cepat dari moderato, lebih lambat dari allegro (100-115 bpm)
- Allegro = cepat (120-140 bpm)
- Vivace = lebih cepat dari allegro (140-150 bpm)
- Presto = sangat cepat, lincah (>160 bpm)

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MUSIK PERFORMANCE

Penampilan Musik

Music performance adalah ungkapan dari ekspresi musik. Seringkali sebuah komposisi musik yang dipersembahkan memiliki struktur dan instrumentasi yang memuaskan si komponisnya. Performance dapat berupa latihan-latihan rutin dan improvisasi. Improvisasi adalah ide yang dibuat tanpa direncanakan terlebih dahulu dalam bermain musik. Sementara itu latihan rutin adalah pengulangan yang kuat dari ide sampai mencapai titik kohesi. Musisi kadang-kadang menambahkan improvisasi untuk menghasilkan performance yang unik.

Banyak budaya tradisional yang mempersembahkan performance untuk solois seperti beberapa musik-musik klasik India dan musik tradisional barat. Pada budaya yang lain seperti musik Bali, lebih kepada performance untuk grup yang dimainkan oleh banyak orang. Sementara budaya yang lainnya mencampurkan keduanya.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

Pola Musik Keroncong

Musik dan Kerangka Keroncong

Pola musik keroncong terdiri atas garis melodi sebagai cantus firmus dengan ansambel yang mengirinya dan setiap instrumen, dengan watak khas masing-masing, mengikuti pola-pola fungsional yang telah digariskan.

Kekhasan keroncong terletak pada cara yang berbeda dalam memainkan cello dan bass yang tidak lazim, dimainkan dengan cara dipetik. Cello berperan seperti gendang kecil (kendhang dalam gamelan). Cara memetik cello dinamakan kendhangan atau gedhugan.

Ansambel keroncong modern menampilkan satu atau lebih penyanyi, biola, seruling, gitar melodi, cello bass serta dua alat petik kecil: ukulele dan banjo. Penyanyi utama, biola atau seruling membawakan melodi utama, sedang alat musik lain mengisi atau mendukung melodi.

Dengan lirik penuh pujian terhadap cinta, alam, negara dan bangsa atau berisi pesan politik, keroncong sangat dekat di hati masyarakat. Musik ini dikenal di seluruh negeri. Akan tetapi, daya tariknya terutama hanya untuk generasi tua dan pembangkit kenangan bagi mereka yang pernah hidup pada zaman revolusi.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

Keroncong

Musik keroncong

Kata keroncong atau kroncong merupakan peniruan bunyi yang bersumber pada cara memetik instrumen berdawai empat yang paling menonjol dalam ansambel musik tersebut, instrumen yang sekilas mirip dengan ukulele hawaii yang di Indonesia dinamakan cukulele, cuk, crung dan sekarang bernama keroncong.

Keroncong digolongkan sebagai musik hiburan karena memiliki ciri sebagai berikut:
- bersifat perkotaan
- perkembangannya dipengaruhi budaya perkotaan
- memiliki nilai hiburan, nilai jual dan nilai insdustrial serta mengikuti selera pasar pada jamannya.
- gubahan, cara penyajian, gaya dan ungkapan musiknya bersifat khas Indonesia.
- berkiblat ke barat dalam hal instrumen, melodi dan struktur musiknya.

Menurut sejarahnya, keroncong berasal dari musik Portugis yang terkenal pada akhir abad ke-16. Orang-orang mengatakan bahwa keturunan portugis masih bermukim di kampung tengah di wilayah Tanjung Priok, Jakarta dan melanjutkan tradisi keroncong moritsku yang dianggap sebagai bentuk asli jenis musik ini.

Judul lagu Keroncong Kemayoran adalah salah satu lagu yang sangat digemari berasal dari nama sebuah desa Betawi di Jakarta, dianggap mewakili aliran baru keroncong. Keroncong sendiri pada awalnya dihubungkan dengan sosok stereotip Jawa yang disebut "buaya" atau "jago".

Selama sekitar seratus tahun, keroncong mengalami banyak perubahan. Dewasa ini, kita mengenal beberapa jenis keroncong, yaitu keroncong asli, keroncong kemayoran, stambul I (II dan III), langgam keroncong, dan belum lama ini irama keroncong, keroncong pop, dan sebagainya. Perbedaan yang lebih penting terletak dalam janjang irama, perubahan pola dan aransemen laras, tempo, watak dan cara penyajiannya. Meskipun demikian, keroncong memang memiliki pola baku, yang disebut irama keroncong. Irama inilah yang menjadi ciri khas keroncong yang membedakannya dari jenis musik lain.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

PITCH DAN NADA

Pitch dan Nada

Pitch
Pitch adalah tinggi rendah nada dalam suatu bunyian. Pitch berkaitan dg getaran yg dihasilkan oleh instrument maupun suara manusia. Bila getarannya semakin banyak maka nada yg dihasilkannya pun semakin tinggi. Pada vokal, pitch berkaitan dg intonasi.
Kemampuan intonasi adalah kesanggupan seseorang dalam membedakan mana suara yg fals dan tidak fals.

Nada

Nada merupakan suatu bunyi yg dihasilkan oleh suatu instrument / suara dari manusia, merupakan resonansi pd frekuensi suara tertentu. Besaran frekuensi dinamakan dengan Hertz. Manusia mampu mendengar frekuensi 50Hz-20.000Hz. Semakin tinggi frekuensinya semakin tinggi nadanya. Standar internasional menetapkan nada C memiliki frekuensi 440 Hz.


Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MUSIK MEMPENGARUHI EMOSI ANAK

Pengaruh Musik Terhadap Emosi Anak

Musik merupakan bahasa dunia. Masa kanak-kanak adalah masa yang paling menakjubkan karena semua dasar-dasar pertumbuhan berkembang pada masa ini. Musik bagi anak dapat berperan sebagai wahana untuk mengungkapkan pikiran dan perasaan.

Melalui nyanyian, musik dapat menyalurkan dan mengendalikan perasaan tertentu seperti rasa lucu, senang, kagum dan haru. Hal ini berkaitan dengan perkembangan emosi. Pada saat senam dengan mengikuti musik juga dapat mengembangkan psikomotorik anak.

Musik dapat didengar dan dikomuikasikan melalui nada, karena itulah musik merupakan bahasa nada. Selain itu musik juga merupakan bahasa emosi karena dapat mengungkapkan perasaan tertentu seperti senang, lucu, gembira dan haru.

Menurut John M. Ortiz, musik dapat menjadi stimulant yang aman dan sehat. Berikut beberapa alasan mengapa musik dapat menjadi stimulan yang aman dan sehat:
- Bisa didengarkan berulang-ulang melalui kaset atau CD.
- Waktunya bisa ditentukan sekehendak hati.
- Alamiah.
- Jenis musik sangat beragam.
- Dapat menghibur semua golongan usia, ras dan budaya.
- Menyegarkan.
- Dapat dijadikan sebagai teman yang baik.
- Sepenuhnya dapat kita kendalikan.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MUSIK UNTUK ANAK

Memperkenalkan Musik Pada Anak

Musik harus dikenalkan pada anak sedini mungkin bahkan sejak masa kandungan. Dengan dirangsangnya anak untuk mendengarkan jenis musik tertentu khususnya musik klasik ternyata dapat mengembangkan kecerdasannya.

Memperdengarkan musik yang menyenangkan kepada bayi yang masih berada dalam kandungan bisa menstimulasi sistem pendengaran dan berpengaruh positif pada respons terhadap musik setelah mereka lahir. Memperdengarkan musik-musik yang rileks dan menenangkan pada masa kandungan juga dapat mendamaikan diri si bayi begitu mereka terlahir ke dunia nyata.

Banyak orang tua yang beranggapan bidang musik merupakan salah satu bidang yang bila ditekuni tidak bisa menjamin masa depan. Karenanya banyak orang tua yang lebih cenderung mengarahkan anak pada bidang-bidang ilmu kognitif karena beranggapan bahwa dengan menguasai ilmu kognitif maka seseorang akan lebih mudah mencapai keberhasilan serta derajat terpandang dalam masyarakat. padahal kenyataannya bidang musik telah berkembang dangat luas.

Musik harus dikenalkan sedini mungkin pada anak agar anak dapat meluapkan emosinya lewat musik tersebut. Karena dengan musik anak akan dapat mencurahkan pikiran, rasa dan karsa dalam setiap aktivitasnya.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MENGURANGI KECEMASAN DG MUSIK

Musik Dapat Mengurangi Kecemasan dan Stres


Musik yang menenangkan dapat membantu mengurangi kecemasan dan stres dengan:

- Menurunkan hormon-hormon yang berhubungan dengan stres.
- Mengaktifkan hormon endorphin alami yang berfungsi sebagai penghilang rasa sakit.
- Mengalihkan perhatian dari rasa takut, tegang dan cemas.
- Menimbulkan perasaan rileks.
- Meredakan amarah dan meringankan perasaan tertekan.

Jika digunakan dengan kepekaan suara, musik dapat dimanfaatkan untuk:
- Meningkatkan kepekaan tubuh dan meningkatkan koordinasi.
- Sebagai sumber kebahagiaan dan kesenangan.
- Mengembangkan rasa percaya diri dan harga diri.
- Menciptakan lingkungan yang terkendali dimana pengungkapan diri bisa diwujudkan.
- Mendorong terjadinya hubungan sosial.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

SEJARAH MUSIK

Musik Barat dan Timur

Manusia berinteraksi dengan musik hampir setiap saat karena dalam kegiatan sehari-hari indera pendengaran manusia selalu bersentuhan dgn bunyi baik itu suara-suara sederhana maupun yg kompleks seperti musik.

Musik merupakan seni yg paling tua usianya karena semenjak lahir manusia telah berhubungan dgn musik. Dalam peradaban Mesir &Yunani kuno, musik dianggap sbg suatu aktivitas yg sangat penting. Hal ini dibuktikan dgn ditemukannya lukisan-lukisan purba yg menggambarkan kegiatan musik seperti upacara ritual yg berhubungan dg kekuatan gaib.

Pada perkembangan sejarah musik terdapat 2 rumpun musik yg berbeda yaitu musik yg berasal dari barat dan timur. Kedua rumpun musik tersebut memiliki sistem nada yg berbeda. Musik barat memiliki susunan berdasarkan frekuensi yg tetap dlm nada (tangganada diatonis) yg kemudian berkembang menjadi sistem 12 nada (kromatis). Sedangkan musik timur menggunakan sistem nada amatematik (tangga nada pentatonik).

Musik barat di susun berdasarkan perkembangn teknik komposisi & praktek memainkan musik yg disusun dlm segmen zaman & gaya musik. Sedangkan perkembangan musik timur belum dpt di susun berhubung jenis komposisinya masih berkisar dlm bentuk musik vokal. Musik timur berkembang dengan tahapan-tahapan yg tidak jelas, bukan berkembang & evolusi bentuk komposisi & praktek musik, melainkan kepada proses pemenuhan kebutuhan musik ringan.

Dijaman sekarang fungsi musik dibelahan dunia manapun adalah dominan sebagai kebutuhan hiburan, sebagian besar musik dimanfaatkan hanya untuk kebutuhan sesaat.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

DEFINISI MUSIK

Pengertian Musik

Musik merupakan bunyi yang diterima oleh individu atau kelompok berdasarkan sejarah, budaya, lokasi dan selera. Definisi musik sangat luas, diantaranya:
- Musik adalah bunyi-bunyian yang ditangkap oleh indera pendengar.
- Musik adalah suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.
- Musik adalah segala sesuatu yang dihasilkan secara sengaja yang disajikan sebagai musik baik oleh seseorang maupun sekumpulan manusia.

Definisi musik pada Kamus Besar Bahasa Indonesia yaitu:
- ilmu atau seni penyusunan nada/suara, kombinasi, dan hubungan temporal untuk menghasilkan komposisi (suara) yg mempunyai kesatuan & kesinambungan.
- Nada atau suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama, lagu, dan keharmonisan (terutama yang menggunakan alat-alat yang dapat menghasilkan bunyi-bunyi itu).

Menurut M.Soeharto dalam buku "Kamus Musik" dijelaskan bahwa pengertian musik adalah pengungkapan melalui gagasan melalui bunyi, yang unsur dasarnya berupa melodi, irama, dan harmoni dengan unsur pendukung berupa gagasan, sifat dan warna bunyi.

Pengertian musik pada wikipedia yaitu bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang.

Menurut Aristoteles musik mempunyai kemampuan sebagai terapi rekreatif, mendamaikan hati yang gundah dan menumbuhkan jiwa patriotisme.

Di jaman sekarang ini siapa yang tidak membutuhkan musik?
Hampir semua manusia membutuhkan musik karena musik merupakan suatu kebutuhan pokok bagi setiap manusia sebab musik dapat menjadikan kita merasa senang, gembira dan nyaman.

Dalam bidang akademis musik dapat membantu pola belajar, mengatasi kebosanan, membantu merasa bertenaga, mengurangi kesedihan, meningkatan percaya diri, menghapus kemarahan dan melepaskan stress serta mengurangi rasa takut dan cemas.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

BISNIS RENTAL SOUND SYSTEM

Bisnis Musik di bidang rental sound system

Dunia hiburan dijaman sekarang semakin berkembang luas sehingga membuka banyak peluang usaha di dunia bisnis musik salah satunya di usaha sewa / rental sound system. Peluang sewa sound system memberikan prospek usaha yang cukup baik. Banyak orang yang enggan menjajaki bisnis musik di bidang sewa sound system karena butuh modal yang lumayan besar untuk membeli peralatan seperti sound speaker, mixer dll. Padahal peluang bisnis musik dibidang sound system cukup menjanjikan.

Bagi anda yang memiliki ketrampilan atau pengetahuan dibidang musik khususnya mengerti masalah sound system rasanya sangat pas jika anda membuka bisnis musik dibidang rental sound system. Pada even-even tertentu penyewaan sound system biasanya laris manis seperti even 17 agustus-an dan perayaan malam tahun baru. Banyak instasi, warga atau lembaga yang membutuhkan sound system untuk memeriahkan acara-acara tersebut.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

BISNIS MUSIK DARI HOBBY

Bisnis Musik di Bidang Entertainment

Siemon Yoto merintis bisnis musik dibidang Entertainment. Ia mendirikan King David Entertainment yang sudah di kenal hampir semua hotel di Jakarta. Tahun 2008 Siemon mulai merintis bisnis musik dibidang ini karena melihat pangsa pasar yang sangat luas dan menjanjikan. Setiap acara seperti pernikahan pasti dibutuhkan pemain musik untuk mengiringi prosesi dan menghibur tamu undangan, itulah yang memotivasi Siemon untuk merintis bisnis musik di bidang Entertainment ditambah ia memiliki skill lumayan dalam bermusik.

Bila anda ingin merintis bisnis musik di bidang ini, sebagai langkah awal sebelum membentuk tim carilah dahulu 'calon-calon' pemusik yang akan direkrut. Para pemusik sebaiknya yang memiliki visi dan misi yang sama, memiliki semangat dan kemauan juga tentunya skill yang berkualitas.

Apakah bisnis musik di bidang ini memiliki modal? Siemon menjelaskan bisnis musik ini bisa dimulai tanpa modal materi sama sekali. Kalau sudah berjalan, bisa menggandeng kerjasama dengan gedung-gedung dan hotel-hotel yang sering dipakai acara resepsi pernikahan. Anda bisa merekam permainan musik grup anda ke dalam bentuk video yang kemudian bisa anda gunakan sebagai promosi ke calon pengantin.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MUSIK UNTUK IBU HAMIL

Musik Klasik Untuk Ibu Hamil

Melalui penelitian diketahui bahwa musik dapat mengatur cepat atau lambatnya denyut jantung janin. Selain itu daya tahan janin dan bayi yang diperdengarkan musik klasik ternyata memiliki daya tahan tubuh yang lebih baik untuk melawan penyakit.

dr Afred Tomatis seorang ahli psikolog dan pakar pendidikan dari perancis mengumumkan hasil penelitiannya pada tahun 1980-an bahwa musik klasik dan suara ibu dapat merangsang otak sehingga memperlihatkan gerakan motororik tertentu pd janin & bayi yang baru lahir.

Ketukan musik memiliki efek terhadap kepintaran anak dlm menguasai matematika. Musik klasik dpt memberikan rangsangan pd bayi krn kaya dengan komponen suara / beragam alatmusik yang tergabung didalamnya. Sejak janin berusia empat bulan, ibu hamil bisa memberikan stimulasi dengan cara mendengarkan musik klasik karena pd masa itu janin sedang membentuk sel-sel otak & syaraf janin sudah sanggup memberikan respon pd stimulasi suara.

Mendengarkan musik klasik pada ibu hamil sebaiknya dilakukan setiap hari minimal 1/2 jam bisa sambil melakukan kegiatan lain. Bagi mereka yang tidak senang dengan musik klasik atau selalu ketiduran kalau mendengarkannya, tidak perlu khawatir. Janin tetap bisa mendengar musik tersebut. Musik yg sering didengar adalah musik dari Mozart dan Beethoven.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

TERAPI MUSIK

Tips Mengurangi Stres Dengan Terapi Musik

Sudah kita ketahui bahwa tidak semua jenis musik tertentu cocok bagi semua orang. Orang-orang memiliki selera yang berbeda dalam mendegarkan musik.

Langkah-langkah Meredakan Stres dengan Musik:

* Dengarkan musik-musik santai di tape / stereo anda, lalu duduklah dengan santai dan nyaman di sofa dekat dengan speaker. Untuk pengalaman yang lebih dalam bisa menggunakan headphone untuk memusatkan perhatian dan menghindari gangguan. Luangkan waktu selama 20 menit untuk relaksasi mendengarkan musik.

* Pilihlah musik dengan irama (tempo/ketukan) yang lambat sesuai detak jantung manusia yang berdetak sekitar 72 denyut per menit. Untuk musik ini dapat diambil musik-musik dengan tempo slow.

* Dengarkan musik-musik favorit anda sewaktu anda masih muda atau masa kanak-kanak. Mendengarkan musik seperti itu menciptakan keakraban telinga dan hati anda sehingga melahirkan ketenangan.

* Selain mendengarkan musik yang anda sukai, mendengarkan suara alam seperti ombak di pantai atau suara gemericik air terjun atau suara hutan juga dapat mengurangi stres.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MEREDAKAN STRESS DENGAN MUSIK

Mendengarkan Musik Dapat Meredakan Stres

Mendengarkan musik dapat meringankan stres. Perlu dicatat bahwa setiap orang memiliki selera berbeda dalam mendengarkan musik. Dengarkan musik yang dapat membuat anda nyaman. Duduk sambil memaksa diri untuk mendengarkan musik relaksasi dimana anda tidak menyukai musik tersebut malah dapat menciptakan stres.

Dalam Al Kitab kita akan belajar bagaimana Daud memainkan kecapi untuk membantu meringankan depresinya Raja Saul, menjadikan musik sebagai penyembuh yang hebat!

Menyetel musik sebagai latar belakang sewaktu kita bekerja (tentunya tidak mengganggu pekerjaan itu sendiri) telah diteliti ternyata dapat mengurangi stres. Mendengarkan musik dalam kondisi seperti itu dapat melambatkan denyut jantung dan meninggikan suhu tubuh. Hal ini menyebabkan terjadinya relaksasi tubuh.

Musik juag dapat membantu mereka yang kesulitan dalam mengekspresikan diri. Menggabungkan musik dengan terapi relaksasi lebih efektif daripada melakukan terapi relaksasi saja.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MASTERCLASS

Master Class

Masterclass adalah suatu kegiatan mengundang musisi terkenal atau master atau ahli dibidangnya untuk memberikan pelajaran atau workshop musik. Kegiatan ini biasanya hanya berlangsung satu hari. Dalam kegiatan ini anak anda bisa menjadi peserta aktif yang memainkan sebuah lagu untuk kemudian dibahas secara mendetail bersama sang master. Sementara peserta pasif dapat menonton dan mengikuti acara ini.

Kegiatan master class biasanya diikuti oleh beberapa peserta dalam satu ruangan. Banyak sekolah musik yang mengundang musisi terkenal dari luar negeri untuk memberikan master class bagi murid-muridnya.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

STRING QUARTET

String Kuartet

String artinya tali / senar. String yang dimaksud disini yaitu alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara di gesek, contohnya viola (biola alto), violin (biola sopran), cello dan contrabass. Sedangkan Quartet artinya empat (4).

Dengan demikian String Quartet artinya adalah sebuah komposisi musik yang dimainkan oleh grup ansambel terdiri dari empat pemain string section (alat musik gesek) biasanya terdiri dari 2 violin, 1 viola dan 1 cello.

String kuartet adalah bagian penting dari bentuk chamber ensembel pada musik klasik, hampir-hampir menjadi komposisi wajib bagi setiap komposer-komposer besar pada abad ke-18. Beethoven, Mozart dan komposer besar lainnya pasti menciptakan komposisi musik khusus dalam bentuk string kuartet.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

ENSEMBEL

Ansambel Musik

Ansambel Musik adalah kegiatan bermain musik lebih dari 2 orang dalam satu kelompok. Bermain musik ansamble dapat meningkatkan musikalitas dan menumbuhkan rasa saling menghargai dan melatih kerjasama. Kegiatan musik ansambel banyak diselenggarakan oleh sekolah-sekolah musik, para pecinta musik, dan grup musik. Bentuknya dapat berupa orkestra junior, string kwartet, trio dan lain-lain.

Selain menumbuhkan kerja sama dan saling menghargai, kegiatan ensambel musik juga dapat memupuk anggotanya dalam kedisiplinan, tanggung jawab, keterbukaan, keberanian berekspresi, dan rasa percaya diri.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

GITAR

Belajar Gitar Akustik

Gitar akustik merupakan alat musik yang paling populer saat ini dan harganya pun relatif lebih murah dibandingkan dengan alat musik lainnya. Banyak yang beranggapan lebih mudah belajar gitar dari pada instrumen lain terutama untuk mengiringi orang bernyanyi.

Untuk anak-anak, memainkan gitar dirasa lebih sulit dibandingkan memainkan instrumen yang memiliki tuts seperti piano / organ / electone / keyboard. Selain itu, badan gitar sangat besar untuk bisa 'dipeluk' oleh anak-anak karena itulah gitar mini adalah pilihan yang tepat untuk anak-anak.

Saat pertama kali menekan senar, jari-jari akan terasa sakit terutama pada anak-anak yang masih belia karena kulit mereka masih lembut dan sensitif. Karena itulah tunggu anak anda cukup besar misalnya setelah berumur 9 tahun atau kelas 4 SD. Pada saat itu lengan anak sudah cukup panjang untuk memeluk gitar dan kulit telapak tangannya pun sudah lebih tebal dan kuat. Bagi orang dewasa, jari-jari sudah kuat untuk menekan senar mungkin awalnya jari anda akan terasa sakit tapi lama kelamaan jari menjadi kapalan.

BIOLA

Belajar Biola

Biola berasal dari kata viola. Violin adalah biola sopran (nada tinggi) dan viola adalah biola alto (nada rendah). Kepopuleran biola dalam perkembangan musik Eropa sudah dimulai sejak abad ke -17. Pada masa itu hampir semua musisi belajar biola selain instrumen lain seperti harpsichord dan organ.

Bermain biola membutuhkan kepekaan yang sangat tinggi terhadap nada. Bayangkan saja, gitar memiliki fret dan piano memiliki tuts hitam dan putih untuk meberi petunjuk nada sementara itu biola tidak memiliki petunjuk sama sekali.

Pada saat pertama belajar, guru anda akan memberikan tanda pada biola anda agar anda / anak anda tahu bagian senar yang harus dimainkan. Dengan berjalannya waktu, ia akan mengandalkan kepekaan telinga dan ingatannya mengenai jarak senar yang harus ditekan untuk menghasilkan tinggi rendah nada yang diinginkan.

Biola memiliki berbagai ukuran mulai dari yang terkecil yaitu ukuran 1/8 sampai ukuran 1 untuk orang dewasa sehingga anak anda tidak perlu menunggu sampai usia tertentu atau tubuhnya mencapai ukuran tertentu untuk belajar biola. Umur 5 tahun pun si kecil sudah bisa memulai belajar biola.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

ELECTONE

Electone

Electone masih satu kategori dengan keyboard dan organ. Perbedaannya kalau bermain electone menuntut koordinasi kaki untuk memainkan pedal yang berfungsi sebagai bas. Dengan mempelajari electone anda akan berlatih mengolah dan menyampaikan perintah independen dari otak kiri dan kanan secara lebih maksimal. Bayangkan saja, 4 anggota bagian tubuh yaitu kedua tangan dan kedua kaki secara bersamaan aktif saat anda bermain electone atau organ. Tangan kanan memainkan melodi, tangan kiri memainkan chord dan kedua kaki memainkan bas.

Di jepang, electone menjadi salah satu instrumen yang paling digemari anak-anak. Pembelajaran electone pada balita belum diajarkan memainkan pedal, lebih menitik beratkan pada koordinasi tangan dan pengenalan kekayaan bunyi. Electone dilengkapi ratusan jenis suara sehingga pengetahuan anak tidak terbatas pada bunyi satu instrumen saja. Pada tipe electone yang terbaru sudah dilengkapi dengan fitur perekam, fitur tersebut memungkinkan anda untuk merekam permainan anda di electone atau memainkan lagu yang di download dari internet.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

KEYBOARD

Keyboard

Keyboard atau kibord atau organ adalah alat musik yang memiliki banyak suara dan beragam style musik. Sampel suara bisa mencapai hingga ratusan jenis instrumen (tergantung merek). Cukup dengan satu sentuhan anda bisa mendapatkan suara biola atau gitar. Bermain keyboard sama halnya seperti bermain band. Kalau bermain band dibutuhkan pemain lebih dari satu orang yaitu untuk memainkan gitar, bass, drum dan lain-lain. Sedangkan bermain keyboard cukup hanya dengan sentuhan 1 jari maka anda layaknya seperti sedang bermain band saja. Tidak heran kalau kibord sering juga disebut sebagai one man band.

Kibor (keyboard) dilengkapi dengan rhythm accompaniment yaitu rekaman iringan berbagai jenis musik mulai dari pop, rock, jazz, dangdut dll. Instrumen keyboard pada umumnya ditujukan untuk hiburan saja karena itulah memilik fitur-fitur yang banyak dan menarik seperti fitur merekam musik / membuat musik, fitur untuk berkaraoke dan lain-lain.

Bermain keyboard hampir mirip seperti bermain piano. Bedanya kalau piano tutsnya lebih berat dibandingkan dengan keyboard yang sangat ringan tutsnya. Pada permainan piano, tangan kanan berfungsi sebagai melodi sementara tangan kirinya memainkan iringan sendiri. Pada permainan keyboard, cukup mengaktifkan program accompaniment dan iringan pun langsung tersedia, tangan kanan sebagai melodi sementara tangan kiri cukup bermain chord.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

PIANO

Piano

Piano merupakan alat musik yang dimainkan dengan jari-jemari. Pianis adalah sebutan bagi orang yang memainkan piano. Pencipta piano yaitu Bartolomeo Cristofori diciptakan pada tahun 1720. Piano tersebut kini dipajang di Metropolitan Museum of Art, New York. Piano pada waktu itu suaranya tidak sekeras piano abad 20-an karena senar piano pada masa itu tidak sekuat sekarang.

Grand Piano

Grand piano memiliki struktur posisi senar saling silang. Jumlah senar tiap tuts berbeda dengan piano upright. Mekanisme hammer (pemukul senar) juga berbeda dengan piano upright karena itulah grand piano memiliki suara lebih baik, lebih kaya, lebih bulat dari pada piano upright. Kisaran harga grand piano mencapai ratusan juta rupiah.

  

Piano Upright

Piano upright memiliki bentuk yang lebih ramping dan tidak sebesar grand piano. Jumlah senar pada tiap tusnya tidak sebanyak grand piano. Posisi kotak akustiknya tegak atau berdiri. Bila anda tidak mempunyai tempat yang luas maka upright piano bisa menjadi pilihan terbaik karena tidak memakan banyak space (ruang). Piano upright sangat baik diletakkan dengan posisi menempel di dinding. Harga piano upright tidak semahal grand piano.

Digital Piano

Piano digital merupakan pilihan yang tepat bagi mereka yang tidak memiliki anggaran cukup untuk membeli piano. Tuts piano digital menyerupai dengan piano akustik, perbedaannya yaitu kalau piano akustik sumber suaranya berasal dari senar sementara digital piano membutuhkan daya (listrik) supaya bisa keluar suaranya.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

USIA YG TEPAT KURSUS MUSIK

Usia Yang Tepat Untuk Memulai Kursus Musik

Banyak yang bertanya usia berapakah yang tepat untuk mulai memberikan les musik pada anak?
Banyak yang mengatakan les musik sebaiknya dimulai pada usia Pra Sekolah atau balita. Sementara pendapat lain mengatakan sebaiknya diberikan saat memasuki Sekolah Dasar.

Sebelum memutuskan anak anda untuk diikutkan dalam kursus musik sebaiknya pertimbangkan faktor usia. Tidak selamanya belajar instrumen di usia awal selalu menguntungkan. Sebagai contoh seorang anak yang mulai belajar piano pada usia empat tahun ternyata tidak selalu menunjukkan kemajuan yang lebih baik dibandingkan anak lain yang mulai belajar di usia delapan tahun.

Hal tersebut terjadi karena:
- Kemampuan otot pada anak berusia balita masih rendah jika dibandingkan dengan anak yang lebih tua.
- Anak yang lebih tua biasanya lebih bertanggung jawab untuk latihan.
- Daya tangkap anak yang lebih tua lebih baik sehingga mereka lebih mudah untuk menyerap pelajaran.

Bila anak anda berusia remaja ingin mengikuti kursus musik sebaiknya jangan dihalangi. Banyak kisah yang menunjukkan mereka yang sudah usia dewasa (yang dianggap terlambat memulai belajar musik) tetapi memiliki minat besar dan kemauan keras untuk belajar musik ternyata mampu berprestasi di bidang musik.

Usia balita sebaiknya hanya dikenalkan dasar-dasar musik seperti mengenal irama dan nada, belum mendalami instrumen tertentu. Walaupun misalnya anak anda di usia 4 tahun dimasukkan ke tempat kursus musik (les piano/gitar/biola/dll) anda sebagai orang tua jangan kesal bila kemajuannya sangat lambat. Hal tersebut disebabkan karena jari-jari mereka yang masih terlalu kecil dan otot-otot yang masih lemah juga daya tangkapnya yang masih lemah. Orang tua harus memaklumi hal tersebut sehingga mungkin saja sudah 1 tahun les musik tapi hanya bisa beberapa/sedikit saja memainkan beberapa buah lagu.

Disekolah/lembaga kursus musik maupun guru-guru musik privat sudah memaklumi hal tersebut, maka silabus dan metode pembelajarannya disesuaikan dengan usia murid. Tidak sama metode pembelajaran anak usia 4 tahun dengan anak usia 12 tahun.

Apakah salah bila anak usia balita diikutsertakan dalam les musik?

Tidak salah, seperti penjelasan diatas, usia balita sangat cocok untuk dikenalkan pada musik, belum mendalami secara khusus suatu alat musik tertentu. Dengan berjalannya waktu,disaat mereka mulai memahami ketukan, irama dan mengenal nada, maka dengan perlahan-lahan mereka mulai diajarkan bagaimana memainkan alat musik. Misalnya pada les piano mereka diajarkan cara duduk, posisi tangan, cara menekan tuts dan lain-lain. Kecuali bila seoarang anak yang berbakat atau jenius seperti mozart kemajuannya pasti sangat cepat dan mengagumkan. Mozart pada usia 4 tahun sudah sanggup membuat komposisi untuk piano.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MEMILIH SEKOLAH MUSIK

Memilih Tempat Kursus Musik

Setiap sekolah musik memiliki sistem pendidikan dan kurikulum yang berbeda dengan sekolah musik lain. Juga program-program yang ditawarkan tidak selalu sama. Ada sekolah musik yang hanya memberikan program pembelajaran musik klasik. Ada pula sekolah musik yang menawarkan program non-klasik. Selain itu kegiatan-kegiatan lainnya seperti konser, workshop/masterclass dan ujian kenaikan tingkat menjadi kegiatan rutin minimal diselenggarakan setahun sekali.

Kurikulum

Kurikulum merupakan panduan bagi sekolah musik untuk mengajarkan musik kepada anak-anak didiknya sehingga mereka mencapai suatu standar yang diharapkan. Kurikulum tidak statis melainkan fleksibel dalam mengikuti perubahan zaman.

Beberapa sekolah musik ada yang menyusun kurikulum internalnya sendiri, sementara lembaga kursus musik yang lainnya ada yang mengkombinasikan kurikulum internalnya dengan silabus yang dikeluarkan oleh badan penguji internasional seperti ABRSM (Associated Board of Royal Schools of Music, London) dan AGMES (Australian Guild of Music Education System). Pada program ABRSM dan AGMES ujiannya dilaksanakan dengan mendatangkan penguji dari luar negeri yang sudah dipilih oleh badan penguji tersebut sehingga biayanya menjadi lebih mahal. Kelebihan mengikuti program ABRSM atau AGMES anda akan mendapatkan sertifikat yang diakui secara internasional.

Instruktur / Pengajar

Keberhasilan dari proses belajar mengajar ditentukan oleh kualitas pengajarnya. Dengan banyaknya sekolah musik maka banyak pula pengajar-pengajar yang dibutuhkan. Anda berhak mengetahui kualitas pengajar yang anda inginkan, jangan ragu-ragu untuk bertanya pengalaman mengajar calon guru anda/anak anda, tanyakan pengalamannya, latar belakang pendidikannya dan lain-lain.

Biaya

Setiap sekolah musik memasang tarif yang bervariasi. Bisa jadi sekolah musik A jauh lebih murah dengan sekolah musik B atau sebaliknya. Biaya yang harus anda siapkan yaitu uang pendaftaran, biaya bulanan, biaya untuk ujian kenaikan tingkat, mengikuti workshop, konser, dll.
Biaya pendaftaran bervariasi mulai dari Rp 0, s/d Rp 800.000.
Biaya bulanan bervariasi mulai dari Rp 200.000 s/d Rp 800.000.
Apakah kualitas sekolah musik yang biaya bulanannya dibawah Rp 300.000, sama dengan kualitas sekolah musik yang biaya bulannya mencapai lebih dari Rp 500.000?
Biasanya konsumen berpendapat semakin mahal maka semakin baik kualitasnya. Belum tentu!!

Tanyakan program-program yang ditawarkan sekolah musik tersebut, tanyakan fasilitasnya, tanyakan kualitas para pengajarnya dan lain-lain. Seperti yang dijelaskan sebelumnya bahwa keberhasilan proses belajar mengajar tergantung dari kualitas pengajarnya dan faktor lainnya seperti tingkat keseriusan siswa dalam belajar dikelas dan kerajinan dan ketekunannya latihan dirumah. Sia-sia saja kalau gurunya sehebat Mozart atau Beethoven tapi anda / anak anda tidak pernah atau jarang latihan dirumah.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

KURSUS MUSIK

Les Musik

Les Musik biasanya diadakan seminggu sekali. Setiap pertemuannya sekitar 30 menit dan paling lama 60 menit. Selain mempelajari alat musik yang ditekuni beberapa sekolah musik ada yang memberikan materi pelajaran tambahan seperti kelas teori dan ensambel.

Grade / Level

Umumnya sekolah musik menerapkan sistem tingkat / grade mulai dari dasar sampai lanjutan. Lama tiap tingkat biasanya 1 tahun. Kualifikasi masing-masing tingkat diantara sekolah musik tidak sama. Bisa jadi siswa tingkat 5 yang belajar di sekolah musik A belum tentu memiliki kemampuan yang sama dengan siswa yang belajar di sekolah musik B.

Jenis Musik

Pada pilihan alat musik akustik seperti piano, biola, gitar klasik, flute dan lain-lain biasanya program-program yang ditawarkan adalah pendidikan musik klasik walaupun tidak sedikit juga sekolah musik yang menyediakan kelas untuk program non-klasik/kontemporer/pop/jazz. Sementara itu pada alat musik seperti gitar listrik, bas, drum, keyboard, electone dll program yang ditawarkan adalah musik modern (Rock/pop/jazz/dll).

Musikalitas

Minat, daya tangkap, kondisi mental, dan bakat mempengaruhi kemajuan siswa. Hampir semua ahli setuju bahwa keberhasilan ditentukan oleh 10% bakat dan 90% kemauan serta kerja keras.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MUSIK UNTUK PERKEMBANGAN ANAK

Addie MS : Musik Berguna Untuk Perkembangan Anak

Addie MS seorang tokoh musik Indonesia mengemukakan dalam kata pengantar buku Stephanie Merritt, Simfoni Otak: "ketika anak saya baru satu, saya belum terlalu menyadari manfaat musik. Barulah ketika istri saya mengandung anak kedua, saya sadar bahwa musik bukan semata-mata untuk kesenangan kita saja, melainkan juga berguna untuk perkembangan anak. Oleh karena itu, Tristan saya kenalkan pada musik klasik sejak dalam kandungan. Ternyata, dia lebih lentur, cepat tanggap dan kemauan belajarnya tinggi."

Dengan demikian Adi MS dan banyak orang tua di Indonesia memberikan les musik untuk anak-anaknya sejak mereka masih kecil karena mengetahui dan mengakui manfaat positif pendidikan musik terhadap perkembangan intelektual dan emosional anak mereka.

Banyak pengalaman orang tua yang mengisahkan manfaat anak belajar musik, diantara mereka ada yang mengisahkan bahwa putranya yang berumur 9 tahun dan tergolong hiperaktif menjadi lebih tenang dan mampu berkonsentrasi sejak mengikuti les piano setelah 3 tahun. Dilain kisah seorang ibu merasa gembira menyaksikan perubahan pada putrinya yang sebelumnya pemalu dan tertutup menjadi lebih percaya diri sejak mengikuti les vokal.

Tidak diragukan lagi bahwa pendidikan musik sangat berharga untuk mempersiapkan anak-anak menjadi generasi yang positif, kreatif dan memiliki keseimbangan antara kecerdasan intelektual dan emosional.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

PENELITIAN MUSIK KLASIK

Pengaruh Musik Klasik Pada Otak

* Seorang pendidik sekaligus musisi: Don Campbell bersama seorang psikolog Dr. Alfred Tomatis pada tahun 1998 mengadakan penelitian pada beberapa jenis musik untuk melihat efek positifnya. Hasil penelitiannya dapat temukan di buku: Efek Mozart. Pada penelitiannya terhadap musik klasik ternyata musik klasik dapat meningkatkan fungsi otak & intelektual manusia dengan optimal. Mengambil contoh karya Mozart pada karya Sonata in D major K.488 diyakininya mempunyai efek stimulasi paling baik terhadap bayi.

* Dra.Louise, M.M.Psi seorang psikolog dan terapis musik dari Present Education Program di RSAB Harapan kita, jakarta, mengemukakan tidak hanya musik mozart dapat yg dapat digunakan untuk terapis tapi semua musik yang mengalun lembut dan berirama tenang dapat memberikan efek baik bagi janin, bayi dan anak-anak. Mengapa sering disebutnya sebagai efek Mozart? karena sesungguhnya musik-musik gubahan mozart yg pertama kali diteliti.

* Frances Rauscher bersama koleganya dari Universitas Wisconsin, As, pernah mengadakan penelitian mengenai hubungan kecerdasan dengan musik. Para peneliti membagi dua kelompok tikus yang sedang hamil. Pada kelompok pertama diperdengarkan sonata karya Mozart. Kemudian bayi-bayi tikus yang lahir terus diperdengarkan musik yang sama sampai berusia 2 bulan. Kelompok yang kedua hanya diperdengarkan musik minimalis Glass dari bayi tikus dalam kandungan dilanjutkan sampai berusia 2 bulan. Lalu Rauscher dkk menguji bayi-bayi tikus dari dua kelompok tsb untuk berlomba di jaringan jalan yang ruwet dan simpang siur untuk mendapatkan hadiah makanan. Hasil uji coba sangat mengesankan, ternyata tikus pada kelompok pertama (yg disuguhkan musik mozart) hanya sedikit melakukan kesalahan dan tidak membutuhkan waktu lama untuk menemukan jalur yang rumit dibandingkan dengan kelompok ke-2 pada bayi tikus yang diperdengarkan musik minimalis dari Glass. Penelitian tersebut dilaporkan dalam jurnal ilmiah Neurological Research.

Penelitian terhadap musik klasik masih terus diteliti hingga saat ini, memungkinkan akan melahirkan teori-teori baru lainnya yang dapat bermanfaat bagi kehidupan umat manusia.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

PENGARUH MUSIK

Pengaruh Musik Terhadap Pembelajaran

Di sebuah perguruan tinggi di Amerika melaporkan bahwa calon mahasiswa yang pernah belajar musik memperoleh skor lebih tinggi dalam ujian saringan masuk perguruan tinggi tersebut dibanding yang tidak pernah belajar musik. Mereka menyimpulkan bahwa pengaruh musik terhadap pembelajaran (mereka yang pernah belajar musik) dapat meningkatkan hasil tes standar mahasiswa.

Manfaat pendidikan musik untuk anak:


* Berdasarkan penelitian ternyata kebiasaan memainkan musik dapat mengurangi perilaku nakal anak-anak. Serta pengaruh musik terhadap pembelajaran anak-anak TK yang mendapat pelatihan piano menunjukkan peningkatan dramatis dalam tugas-tugas mengenai ruang dan waktu hingga 36% dibandingkan anak-anak lain yang mendapat pelatihan komputer.

* Selain bermain musik, ternyata kebiasaan menyanyi dapat meningkatkan kemampuan anak-anak dalam mengingat kata dan kalimat berdasarkan penelitian di Northrumbia University dan Youth Music yang mengungkapkan bahwa aktifitas menyanyi ternyata juga dapat meningkatkan kemampuan menghafal kata dan kalimat pada anak-anak balita .

* Pendidikan musik untuk anak terbukti meningkatkan kemampuan anak-anak usia pra-sekolah dalam mempelajari bahasa dan matematika sehingga memberikan bekal yang baik bagi mereka saat memasuki sekolah dasar.

* Manfaat pendidikan musik untuk anak juga dapat meningkatkan kemampuan anak dalam mendengarkan dan memahami instruksi, bercerita kreatif, percakapan dan menyusun kalimat, berhitung matematis dan berkonsentrasi. Juga anak-anak yang mendapat pendidikan musik terlihat memiliki perkembangan fisik, keterampilan sosial dan emosi yang lebih baik.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM