MENJADI MUSISI

Memulai Karir Menjadi Musisi

Ada ucapan: "Musisi harus menerima penghinaan". Mungkin bagi calon musisi yang baru memulai langkah awal sulit untuk mengerti dan memahaminya. Bagi mereka-mereka yang telah sukses akan membenarkan ucapan tersebut.

Pada tahap awal karier akan terasa sangat berat karena pada masa ini penuh derita yang bisa membuat kita lebih mengenal diri apakah tahan banting atau tidak. Perlu berlatih keterampilan tersendiri untuk menulis, berlatih, dan merekam musik sambil berupaya mempelajari aspek bisnis musik.

Tentukan apa yang ingin dicapai dari bermain musik. Apakah ingin menjadikan musik sebagai jalan hidup? atau sebagai pengisi waktu luang saja? Lalu tanyakan pada diri sendiri berapa banyak waktu yang sanggup dikorbankan untuk mencapai tujuan itu. Jawablah pertanyaan tersebut dengan kejujuran karena banyak musisi yang dikemudian hari menjadi kacau akibat gaya hidup mereka karena menyimpang dari tujuan mereka semula.

Beberapa langkah awal untuk berkarir menjadi musisi:
1. Ciptakan musik sendiri
2. Cobalah mencari kesempatan manggung di acara pesta, festival atau kafe. Acara-acara tersebut merupakan batu loncatan yang baik untuk memperbaiki kemampuan bermusik sekaligus belajar membaca respon penonton.

Kalau sudah menjadi anggota band dan sudah sering tampil di panggung maka banyak-banyaklah bergaul dengan anggota band lain, mengenal, berbicara dan tukar-menukar informasi dengan kalangan pemusik. Dengan banyak pengalaman manggung di pesta sekolah dan pesta anak muda atau menjadi band pembuka grup-grup musik yang sudah lebih dulu terkenal akan memudahkan seseorang "menemukan" grup band anda. Artinya semakin sering penampilan semakin besar peluang untuk sukses.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

SUKSES DI BISNIS MUSIK

Kisah Kesuksesan David Ellefson

David Ellefson memulai karier musiknya di usia tiga belas tahun. Ia adalah basist Megadeth, grup heavy metal. Ellefson telah menjadi musisi profesional dalam bisnis musik melalui sesi rekaman, pengalaman konser kelilingnya, dan pembuatan video musik. Ellefson bersama anggota Megadeth lainnya telah memperoleh lima nominasi Grammy.

Banyak orang mencoba menjadi musisi profesional, Effelson beruntung berhasil meraih kesuksesan dalam kariernya. Perjalanannya telah membawanya dari klub-klub kecil di Midwest menuju studio-studio rekaman terbaik dan arena-arena konser terbesar di dunia. Pengalaman tersebut menjadi pelajaran yang terbaik untuknya. Ia banyak belajar mengenai musik dan bisnis musik melalui pengalamannya itu. Kedua hal tersebut tidak ada habisnya untuk ditekuni sehingga membuat David Ellefson terus mengasah kemampuan untuk semakin sukses dalam berkarir di bisnis musik.

Unsur terpenting dalam mencapai sukses adalah akal sehat dan ketekunan. Sukses itu datangnya kepada mereka yang sungguh-sungguh dalam menekuni dan mencintai pekerjaannya. Sewaktu Ellefson menginjak masa-masa SMA ia dicemooh banyak orang karena cita-citanya ingin mencari nafkah di musik. Siapa sangka kini ia malah sukses di bisnis musik? Intinya adalah kesungguhan dan ketekunan.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

AKUSTIK

ARTI AKUSTIK

Akustik merupakan salah satu cabang fisika yang mempelajari suara, getaran dan sifat-sifatnya serta aplikasinya dalam kehidupan sehari-hari. Ilmu akustik masih terus berkembang dan masih membutuhkan banyak eksperimen. Sampai sekarang, masih banyak cabang-cabang akustik yang belum mempunyai standar dan masih berupa hipotesis.

Cabang-cabang akustik diantaranya adalah laser acoustics, noise control, physical acoustics, physiological acoustics, vibration, speech communication, engineering acoustics, underwater acoustics, architectural acoustics, dan lain-lain.


Arti Suara

Akustik berhubungan dengan suara. Definisi suara yaitu perubahan tekanan pada atmosfer udara yang disebabkan oleh suatu getaran atau bisa dikatakan suara merupakan gangguan terhadap suatu medium yang dapat menimbulkan sensasi pendengaran di dalam telinga.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

TEMPO MUSIK

TEMPO PADA LAGU

Tempo adalah cepat lambatnya suatu lagu. Tempo diukur dalam satuan BPM (Beat Per Minute). Contoh dalam sebuah lagu temponya 60, artinya dalam 1 menit ada 60 ketuk. Kalau temponya 100 berarti dalam 1 menit ada 100 ketuk.

Berikut adalah istilah-istilah tempo lagu yang paling sering ditemukan pada partitur lagu:
- Largo = sangat lambat (40-60 bpm)
- Adagio = lambat (66-76 bpm)
- Andante = lambat seperti berjalan kaki, lebih cepat dari adagio (76-85 bpm)
- Moderato = sedang (90-100 bpm)
- Allegretto = agak cepat, lebih cepat dari moderato, lebih lambat dari allegro (100-115 bpm)
- Allegro = cepat (120-140 bpm)
- Vivace = lebih cepat dari allegro (140-150 bpm)
- Presto = sangat cepat, lincah (>160 bpm)

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MUSIK PERFORMANCE

Penampilan Musik

Music performance adalah ungkapan dari ekspresi musik. Seringkali sebuah komposisi musik yang dipersembahkan memiliki struktur dan instrumentasi yang memuaskan si komponisnya. Performance dapat berupa latihan-latihan rutin dan improvisasi. Improvisasi adalah ide yang dibuat tanpa direncanakan terlebih dahulu dalam bermain musik. Sementara itu latihan rutin adalah pengulangan yang kuat dari ide sampai mencapai titik kohesi. Musisi kadang-kadang menambahkan improvisasi untuk menghasilkan performance yang unik.

Banyak budaya tradisional yang mempersembahkan performance untuk solois seperti beberapa musik-musik klasik India dan musik tradisional barat. Pada budaya yang lain seperti musik Bali, lebih kepada performance untuk grup yang dimainkan oleh banyak orang. Sementara budaya yang lainnya mencampurkan keduanya.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

Pola Musik Keroncong

Musik dan Kerangka Keroncong

Pola musik keroncong terdiri atas garis melodi sebagai cantus firmus dengan ansambel yang mengirinya dan setiap instrumen, dengan watak khas masing-masing, mengikuti pola-pola fungsional yang telah digariskan.

Kekhasan keroncong terletak pada cara yang berbeda dalam memainkan cello dan bass yang tidak lazim, dimainkan dengan cara dipetik. Cello berperan seperti gendang kecil (kendhang dalam gamelan). Cara memetik cello dinamakan kendhangan atau gedhugan.

Ansambel keroncong modern menampilkan satu atau lebih penyanyi, biola, seruling, gitar melodi, cello bass serta dua alat petik kecil: ukulele dan banjo. Penyanyi utama, biola atau seruling membawakan melodi utama, sedang alat musik lain mengisi atau mendukung melodi.

Dengan lirik penuh pujian terhadap cinta, alam, negara dan bangsa atau berisi pesan politik, keroncong sangat dekat di hati masyarakat. Musik ini dikenal di seluruh negeri. Akan tetapi, daya tariknya terutama hanya untuk generasi tua dan pembangkit kenangan bagi mereka yang pernah hidup pada zaman revolusi.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

Keroncong

Musik keroncong

Kata keroncong atau kroncong merupakan peniruan bunyi yang bersumber pada cara memetik instrumen berdawai empat yang paling menonjol dalam ansambel musik tersebut, instrumen yang sekilas mirip dengan ukulele hawaii yang di Indonesia dinamakan cukulele, cuk, crung dan sekarang bernama keroncong.

Keroncong digolongkan sebagai musik hiburan karena memiliki ciri sebagai berikut:
- bersifat perkotaan
- perkembangannya dipengaruhi budaya perkotaan
- memiliki nilai hiburan, nilai jual dan nilai insdustrial serta mengikuti selera pasar pada jamannya.
- gubahan, cara penyajian, gaya dan ungkapan musiknya bersifat khas Indonesia.
- berkiblat ke barat dalam hal instrumen, melodi dan struktur musiknya.

Menurut sejarahnya, keroncong berasal dari musik Portugis yang terkenal pada akhir abad ke-16. Orang-orang mengatakan bahwa keturunan portugis masih bermukim di kampung tengah di wilayah Tanjung Priok, Jakarta dan melanjutkan tradisi keroncong moritsku yang dianggap sebagai bentuk asli jenis musik ini.

Judul lagu Keroncong Kemayoran adalah salah satu lagu yang sangat digemari berasal dari nama sebuah desa Betawi di Jakarta, dianggap mewakili aliran baru keroncong. Keroncong sendiri pada awalnya dihubungkan dengan sosok stereotip Jawa yang disebut "buaya" atau "jago".

Selama sekitar seratus tahun, keroncong mengalami banyak perubahan. Dewasa ini, kita mengenal beberapa jenis keroncong, yaitu keroncong asli, keroncong kemayoran, stambul I (II dan III), langgam keroncong, dan belum lama ini irama keroncong, keroncong pop, dan sebagainya. Perbedaan yang lebih penting terletak dalam janjang irama, perubahan pola dan aransemen laras, tempo, watak dan cara penyajiannya. Meskipun demikian, keroncong memang memiliki pola baku, yang disebut irama keroncong. Irama inilah yang menjadi ciri khas keroncong yang membedakannya dari jenis musik lain.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM